La vita fugge, et non s'arresta una hora

La prima quartina � dedicata alla descrizione: chiamandosi fuori da s�, Petrarca immagina vita e morte personificate, l�una in fuga, l�altra militarmente in inseguimento a marce forzate (la metafora � tratta dalle strategie belliche romane che, in caso di spostamenti veloci, prevedevano l�abbandono i bagagli e vere e proprie corse quam maximis itineribus, in cui si mangiava ci� che il popolo, richiamato da un araldo, porgeva dai margini delle strade e si urinava continuando a camminare).
Tra i due elementi si pone il poeta, su cui convergono, in arme, il passato, il presente e il futuro.

La vita fugge, et non s�arresta una hora,
et la morte vien dietro a gran giornate,
et le cose presenti et le passate
mi d�nno guerra, et le future anchora;

La morte di Laura, togliendo spazio alle speranze, lascia il poeta in uno stato di prostrazione in cui ricordare e prospettare sono ugualmente angosciose. Una lunga perifrasi allude al suicidio, negato non appena balugina all�animo sofferente. Il tempo, pur cos� ostile, appartiene a Dio e non pu� disporne l�uomo. Del resto, la morte che �vien dietro� nella quartina precedente � non meno angosciosa della vita in fuga. Insomma, in un sonetto tutto antitetico, due prospettive, paura e desiderio del nulla, si elidono e si contraddicono a vicenda.

e �l rimembrare et l�aspettar m�accora,
or quinci or quindi, s� che �n veritate,
se non ch�i� � di me stesso pietate,
i� sarei gi� di questi penser� f�ra.

Tutto viene rimesso in discussione, anzi imperiosamente il pensiero si concretizza davanti al poeta: sono stato mai felice? Il soggetto e l�oggetto sono invertiti fra loro e l�enfasi data all�avverbio �mai� in rima dimostra che altra risposta non c��, se non quanto gi� affermato al v.5. Nell�abusata metafora della vita come nave su mari in tempesta, Petrarca identifica le forti repulsioni verso tutti i periodi della sua vita nei venti contrari che squassano la nave e la devastano in navigazione, cio� in vita, anzich� condurla al porto agognato della morte fisica e dell�immortalit� poetica.

Tornami avanti, s�alcun dolce mai
ebbe �l cor tristo; et poi da l�altra parte
veggio al mio navigar turbati i v�nti;

L�ultima terzina � apocalittica: il �veggio� in anafora, in allitterazione, per di pi�, con venti, regge stavolta una serie di complementi. La metafora si trasforma in allegoria, lo stazio individuale si fa quadro (e il riferimento a certe raffigurazioni pittoriche di tempesta mi pare sollecitato dall�enfasi concessa alla vista e alle �luci� ormai spente degli occhi di Laura).
Tutto � perduto, lo dimostra la variatio che lega i complementi fra loro in sintagmi sempre pi� ampi e sconquassati nell�ordine solito delle parole fino al bellissimo chiasmo dell�ultimo verso, esaltato dalla sospirosa allitterazione di s.

veggio fortuna in porto, et stanco omai
il mio nocchier, et rotte arbore et sarte,
e i lumi bei che mirar soglio, spenti.