VITA DI UMBERTO SABA
Saba ha sempre dichiarato di aver cercato nella propria opera la verit� , quella pi� profonda e nascosta, di cui noi stessi non abbiamo chiara consapevolezza e che solo l'esperienza del dolore � capace di rivelarci.Con "la verit� che giace al fondo" Saba si riferisce alla profondit� dell'inconscio.La poesie diventa quindi strumento per la ricerca della verit� interiore e si serve di versi chiari e trasparenti (antiermetismo) che fa apparire un mondo e lo rischiara.
La poetica di Saba
Il colloquio confidenziale con la realt� (secondo la lezione pascoliana) si arricchisce in seguito di toni lirici e si volge ai temi della gioia, del dolore, della morte (Cose leggeri e vaganti, 1929 - 1931, L'amorosa spina, 1920, Preludio e canzonette, 1922 - 1923, Cuor morituro, 1925 - 1930, Preludio e fughe, 1928 - 1929, Il piccolo Berto, 1929 - 1931) e gradatamente la poesia diviene riflessione esistenziale ed accettazione rassegnata del tempo che fugge (Parole, 1933 - 1934, Ultime cose, 1935 - 1943, Varie, 1944, Mediterranee, 1946, raccolte poi nel 1948 nel Canzoniere).
La produzione letteraria di Saba vede negli ultimi anni aggiungersi al lirismo proprio del poeta il motivo moralistico e sentenzioso delle prose di Scorciatoie e raccontini (1946) e della raccolta Uccelli, quasi un racconto (1951). Postumi furono pubblicati il romanzo Ernesto ed il volume Amicizia.
Per contro, i primi versi di Saba erano prosastici, incerti, il motivo psicologico fondamentale era dato dalla malinconia, le figure rappresentate simboli quotidiani di una vita grigia e comune. Eppure, il linguaggio che dal prosaico diviene talvolta - secondo alcuni - sciatto, e la costante aderenza al reale non sfociano nel verismo provinciale ma esprimono un'intensa carica sentimentale che diviene canto.
I luoghi domestici e le figure care e quotidiane accompagnano e consolano la vita malinconica del poeta ed il suo canto esprime un desiderio di affratellamento. � questa una costante di Saba. Anche le poesie come quelle della raccolta Preludio e fughe (1927 -1928) che poterebbero apparire come una pausa meramente musicale, racchiudono un attento ascolto delle voci interiori e sono spesso simbolo di sentimenti sofferti e di memorie.
Ricordo e nostalgia del passato
Nelle ultime raccolte, accanto alla contemplazione assorta della vita si insinuano il ricordo e la nostalgia del passato, spesso affidati alla musicalit� dei versi. Persistono, tuttavia, gli aspetti domestici e le figure amate, i versi sono, per�, pi� scanditi e la composizione � breve e incisiva.
Restano immutabili i temi originari: i fanciulli di Trieste, le vie solitarie, i caff� fumosi del porto, le donne amate. Sono temi immobili, poich� Saba concepisce la vita come immutabile: l'uomo - ed in questo segue il pensiero di Leopardi - spera sempre un domani migliore, anche se sa che il nuovo giorno porter� le stesse sofferenze di quello trascorso.
Saba � ritenuto una delle voci migliori e pi� riconoscibili del '900 italiano, per la fedelt� ai propri temi, la ricchezza sentimentale, l'impegno umano, l'itinerario spirituale e stilistico non condizionato dalle mode. La sua poesia �, soprattutto, storia della sua esistenza, contemplata con la fermezza di chi sa trovare nel dolore e nella pena il segno del destino umano, in nome del quale si sente unito agli altri uomini (Leopardi - La ginestra).
Mentre i poeti del periodo fra le due guerre tendono ad una riflessione e ad una grande consapevolezza letteraria, che conduce all'ermetismo, in Saba � evidente la volont� di esprimersi in modi semplici, musicali, a volte con notazioni diaristiche, anche se l'autobiografismo gradualmente si dissolve nel canto. Il fondo costante di Saba � la consapevolezza malinconica di una esistenza immutabile e la malinconia � alleviata dalla contemplazione delle cose quotidiane, dal sentirsi vivere, dall'accettare le passioni come sempre diverse e sempre le stesse.
I paesaggi non sono descritti, bens� evocati dal ricordo e dall'affetto che modulano un canto monotono, ma intimo e suggestivo. Di Saba esistono due documenti critici di altissimo valore: Quello che resta da fare ai poeti (1911), articolo rifiutato dalla Voce e la Storia e cronistoria del Canzoniere (1948) che appartiene all'ultima fase della sua opera.
La "poesia onesta"
L'apparente contraddizione tra la poesia onesta propugnata nell'articolo e la critica della propria opera, attenta a sottolineare i meriti e a trascurare le manchevolezze, si risolve nell'essere il Saba critico di se stesso e, quindi, in possesso di una verit� diretta che fa della seconda opera la conclusione logica di una vita trascorsa al servizio della poesia.
La prima ragione di Saba, la sua umanit�, fa s� che la sua poesia sia un dono per gli altri (Pascoli), con la speranza di giungere ad un discorso fatto di umilt�, semplicit� e piet�. L'esame critico si riallaccia all'affermazione del 1911: - ai poeti resta da fare la poesia onesta (N.B. - si � in pieno clima di avanguardia, il manifesto di Marinetti � del 1909).
Saba contrappone il Manzoni degli Inni sacri (versi mediocri ma immortali perch� onesti, frutto di autentici sentimenti), al D'Annunzio delle Laudi e dalla Nave (versi magnifici, ma effimeri perch� disonesti in quanto artificiali, non rispondenti ai sentimenti, bens� costruiti ad effetto).
Saba ha quindi gi� ben chiara la nozione di una poesia che non deve essere frutto di artificio, di finte passioni, di menzogna, esclusivamente volta ad ottenere un bel risultato. Compito dello scrittore � far collimare contenuto e forma, magari limitando la spinta emotiva, piuttosto che correre il rischio di esagerare e mentire. Il poeta, lo scrittore in genere, deve essere, tanto nella vita, quanto nella letteratura, un uomo onesto.
Tale principio, che � il punto di partenza di Saba, � ancore determinante al momento della critica della propria opera e tale possibilit� critica gli viene dalla consapevolezza di ci� che egli ha inteso realizzare (non � crepuscolare, come a volte � definito, per gli stessi motivi per i quali rinunzia al dannunzianesimo e tutto ci� che pu� essere o sembrare posa).
Saba parla della necessit� di sostenere con il ritmo l'espressione della passione, fissando cos� i limiti dello strumento, a vantaggio del sentimento da esprimere. Saba mira al giusto equilibrio tra sentimento ed arte, tra contenuto e forma, seguendo l'ispirazione, senza timore di ripetere se stesso o gli altri, (al contrario dei simbolisti, sostenitori della poesia pura). Saba si accosta ad una poesia discorsiva, capace di accogliere tutte le occasioni di ispirazione che la vita pu� offrire.
Poeta, non letterato di professione
Il poeta deve rileggersi cercando di rilevare la corrispondenza fra stati d'animo e versi, tra pensato e scritto, mediante moduli tradizionali e semplici, in netto contrasto con le soluzioni allora di moda. Il poeta, inoltre, deve abbandonare il modello del letterato di professione (D'Annunzio) rifiutando sia le soluzioni dei futuristi, sia quegli esiti dannunziani che hanno prodotto una poesia artificiale e la collusione tra letteratura e politica.
Parimenti Saba rifiuta la ricerca esasperata dell'originalit� e la sperimentazione eccessiva e gratuita, mirando, invece, ad una equilibrata opera di revisione, di selezione e di rifacimento. Al contrario di quanto vede fare intorno a s�, Saba adotta il pi� semplice dei linguaggi e propone un discorso non drammatico, alieno da violente speculazioni, cercando di sviluppare la naturale capacit� dell'uomo - Saba nello stabilire il contatto con gli altri, sulla base di uno scambio fondato su una diversa, ma sempre semplice ed umana interpretazione dell'esistenza.
Saba vive pazientemente aspettando la serena disperazione, ossia la serenit� che viene dalla volontaria partecipazione a ci� che deriva dall'esperienza del mondo, dalla ricerca dell'equilibrio e dal senso delle proporzioni, mentre la disperazione � la consapevolezza dell'inalterabilit� della vita e dell'inevitabilit� del destino.
A tale consapevolezza, Saba contrappone la pazienza, il gusto dell'interpretazione, l'amore della vita, per arrivare non alla spiegazione (alla maniera di Montale) bens� a mitigare l'impatto con la realt�.
La malinconia e la dolente consapevolezza dell'esistenza, la meditazione sul trascorrere del tempo, diviene accorata saggezza della maturit� e un doloroso amore della vita. Che trova voce nel dialogo interiore fra passato e presente e la consapevolezza delle propria vicissitudini esistenziali diviene coscienza della tragedia storica di tutto un popolo, sempre restando aliena dalla retorica.
IL CANZONIERE di Umberto Saba La pi� recente edizione de Il Canzoniere � quella
del 1986, pubblicata a Torino da Enaudi. In questa edizione Il Canzoniere
� suddiviso in tre parti: la prima comprende le poesie del periodo 1900-1920;
la seconda quella del periodo 1921-1923; la terza quelle del periodo 1933-1947,
con appendice di liriche del periodo 1948-1954. Saba, con la sua poesia, si lega volentieri a luoghi e a
date. L�esperienza militare ebbe per lui un�importanza essenziale, sia per
la novit� del fatto, sia per il contatto diretto con umili soldati italiani;
uno stato d�animo rievocato dallo scrittore nella prosa Il sogno di un
coscritto (1957). In queste pagine ricorda l�incontro d�anima con i
commilitoni, nel momento in cui lo considerano uno di loro, uno come loro. Questi sonetti furono improvvisati nel fervore di una vita
attiva in cui egli era venuto a trovarsi, sottratto alle sue solite meditazioni.
Saba prova ad immettersi nella vita di tutti, a vivere una vita collettiva,
entro un�amalgama di caratteri, dialetti, condizioni, educazioni diverse. E�
un momento importante per lui. Saba toglie al soldato che non fa la guerra il rivestimento
eroico, ne scopre l�innocenza di bambino adulto; la vita di caserma, monotona
e greve, indolente, a volta mortificante, accentuata dalla nostalgia della casa,
della ragazza, � rappresentata con toni tutt�altro che sdolcinati. La vita
militare rappresenta per Saba anche l�opportunit� di un incontro che gli
consente di sperimentare un test psicologico avendo a propria disposizione un
ampio materiale sperimentale. Questa lirica � nota soprattutto per un verso:" in una
capra dal viso semita". Questo non ha nessuna implicazione razziale
positiva o negativa, ma � solo un verso visivo. L�animale richiama la
situazione degli Ebrei, le persecuzioni, il lamento di tutta una razza. La capra � legata, sola su un prato, bela, ma � sazia
d�erba, quindi non ha bisogno di cibo. Il poeta avverte nel lamento triste
dell�animale, lo stesso suo dolore. La capra � una creatura che nel suo dolore soffre
simbolicamente il dolore di tutti; il significato della lirica � dunque il
dolore che accomuna uomini e animali. L�adesione al mondo animale � esclusivamente in una
dimensione dolorosa: nel lamento di una capra sola sul prato il poeta rinviene
la legge di dolore che regola ogni altra vita e sente fraterna quella voce che
testimonia il male di vivere. Proprio in questa fraternit�, in questo legame
che si instaura tra tutte le creature, perch� soggette alla comune eterna legge
del dolore, si basa la poesia di Saba. Per celebrare la moglie, Saba sceglie una strada insolita: la
paragona a vari animali di cui mette in luce le qualit�. La donna amata �
quindi come una cagna fedele e gelosa, come una "bianca pollastra
superba", ecc. La lirica � tra le pi� famose di Saba, perch� � tra le pi�
felici e le pi� rappresentative della sua produzione. Saba si accosta alle cose
e alla vita nei suoi aspetti pi� usuali e ne sa scoprire e cogliere l�intimo
significato. Questa lirica � percorsa da un senso del vivere che ha i toni di
una saggezza antica, biblica e una freschezza di impressioni propria di un animo
infantile. La poesia provoc�, appena conosciuta, allegre risate; pareva
strano che un uomo scrivesse una poesia per paragonare sua moglie a tutti gli
animali. Suscit� un po� di scandalo, ma l�intenzione non era questa: essa
ricorda la poesia religiosa, fu scritta come si reciterebbe una preghiera.
Sembra per� una poesia infantile, se un bambino potesse sposarsi e scrivere una
poesia per sua moglie, scriverebbe questa. Il poeta da una visione di Trieste da un punto di vista
panoramico, mentre pensa al travaglio della sua vita. Trieste e una donna si intitola la raccolta nella quale
Trieste e Lina assumono per la prima volta il loro inconfondibili aspetti; sono
amate per quello che hanno di proprio di inconfondibile... Trieste � la prima
poesia di Saba che testimonia la sua volont� di cantare Trieste proprio in
quanto Trieste e non solo in quanto citt� natale. La descrizione del fascino di questa citt� non � fatta con
l�animo del visitatore, non � una pagina di un giornale di viaggio, ma vibra
del commosso affetto di chi vive in questa citt�, la sente sua e trova in essa
il cantuccio a lui adatto, alla sua vita pensosa e schiva. Trieste diventa
addirittura espressione e proiezione dello stato d�animo del poeta, alla
"grazia scontrosa" della citt� fa riscontro la "vita pensosa e
schiva" del poeta. Il soggettivo e l�oggettivo si identificano con
assoluta fusione lirica. Citt� vecchia � una lirica che va considerata come
un�esemplare realizzazione di una costante della poesia di Saba: l�immettere
la sua vita nella vita di tutti, essere come tutti gli uomini di tutti i giorni. E� un viaggio attraverso la citt�, attraverso il male che
c�� nella vita; scopre la presenza di Dio. Qui la cordiale rappresentazione
di un angolo popolare di Trieste non cade mai nel populismo - � il pericolo
connaturato a temi simili - perch� il poeta non si china paternalisticamente su
quel mondo, ma ci vive dentro, lo sente come un mondo popolato da creature
simili a lui. L�autore stesso ha dato un esatto giudizio di questa
raccolta quando afferma che esse stanno ai Versi militari come "rose di
carta a rose naturali" e, nello stesso capitolo della Cronistoria, conclude
che, nella gran maggioranza, testimoniano una lacuna o un vuoto d�aria. Questo spiega perch�, mentre il primo Canzoniere ne
conteneva ventiquattro, il secondo ne abbia solo otto. Di queste otto poesie
rimaste, le migliori sono le pi� brevi; le altre rievocano momenti di vita
militare e figure di soldati, creature di semplice cuore, presentate con
autentico e commosso realismo. Il titolo � significativo, rimanda alla tradizione classica.
Ulisse vuole avere tutte le esperienze e conoscere la vita. Ulisse � come Saba;
la poesia � simbolica, rappresenta una situazione reale ma simboleggia la
ricerca dei perch� dell�esistenza e delle risposte al dolore della vita di
ogni uomo. Saba ha ancora voglia di navigare, � un viaggio attraverso
la conoscenza, viaggio al fondo dell�esistenza. Il dolore � comune a tutti,
uomini e animali, anche se il poeta non lo accetta e cerca le risposte ai perch�
della vita. Il poeta chiama conformisti chi non si accorge dei disagi
della vita (rappresentano i "sani" di Svevo). E� una poesia onesta,
che corrisponde alla verit�. In questi pochi versi Saba ha saputo cogliere, con la sua
consueta semplicit�, le ragioni retrospettive della sua poetica, offrendone un
bilancio complessivo. La distanza temporale � sottolineata dall�uso del passato
remoto, che viene tuttavia recuperato al presente dall�analoga posizione e
funzione di "Amo"; quest�ultimo verbo, introducendo i due versi
finali, stabilisce una precisa linea di continuit� che unisce la ricerca
poetica e le scelte di vita. Nel testo questi momenti vengono affrontati
separatamente; la prima strofa riguarda in particolare la forma poetica, il
linguaggio composto da parole semplici e comuni, la musicalit� dei versi basata
su rime elementari. C�� anche un�orgogliosa affermazione di anticonformismo,
per il coraggio di aver compiuto una scelta non tentata da altri e per essere
riuscito originale nel suo difficile tentativo. La strofa centrale si riferisce
ai contenuti essenziali della poesia, alla ricerca di una verit� nascosta, che
occorre scoprire al di sotto delle apparenze superficiali, con uno sforzo di
sincerit� e di chiarificazione che comporta spesso dolore e paura. Il discorso riguarda il cuore ed esprime un impegno
soprattutto morale, in quanto il dolore rende amica anche la verit� pi� dura;
per Saba non c�� amore senza dolore, tanto che il "doloroso amore"
costituisce l�essenza della vita. Ma la vita � anche una fonte insostituibile
di gioia e di consolazione, come risulta dai due versi conclusivi, che si
riferiscono direttamente al lettore ("Amo te che mi ascolti"), per
renderlo partecipe di un�esperienza che resta comunque preziosa.
Saba
Umberto (Gorizia 1883 - Trieste 1957). Di origine ebraica, rifiut� il cognome del padre -che lo aveva abbandonato - e assunse, in omaggio alla madre, il cognome di Saba ("pane" in ebraico). Fu soldato nella prima guerra mondiale, ma non fu inviato al fronte. Dopo la guerra apr� una libreria antiquaria. Amava D'Annunzio, ma fu molto deluso dopo una visita personale al "poeta vate". "Il canzoniere" (1921) raccoglie tutta la sua produzione poetica di vent'anni. Perseguitato dal fascismo (leggi razziali), ebbe anche forti crisi nervose che dovette curare con intense sedute psicoanalitiche. Rifugiato Parigi fu protetto da Montale e da altri intellettuali antifascisti. Una seconda edizione del "Canzoniere" � del 1948. Nel 1953 fu ricoverato in clinica per un periodo. La sua raccolta di poesie � molto vasta, molto spesso descrive aspetti aspetti di vita quotidiana, come in "Citt� vecchia". Nella sua poesia sono evidenti i riferimenti mitteleuropei e a conoscenze non usuali per gli intellettuali dell'epoca come Nietzsche o la psicoanalisi che venivano inserite nel contesto stilistico classico della letteratura italiana a cui Saba si ispirava.
